当前位置：网站首页 » 导读 » 内容详情

喜剧预期违背关键词直播_喜剧预期违背关键词是什么(2024年12月全新视觉)

内容来源：我赢网所属栏目：导读更新日期：2024-11-30

喜剧预期违背关键词

即兴工作坊复盘：两个短剧的启发与思考 ### 短剧一：蟠桃的启发构建环境 𐟌𘊩斥…ˆ，表扬一下万宝，他真的把环境构建得非常到位。给观众们营造出了一个非常生动的意象画面。打破观众预期 𐟎튦Ž夸‹来是大鹏哥，他巧妙地打破了观众的预期，让观众们感到“哇塞，我怎么没想到！”这种玩法其实有个前提，就是前面那位演员已经把环境构建得非常到位，给观众们铺垫出了一个意象中的画面感。然后另一个演员上去打破这种预期，让观众内心有一种被颠覆的感觉。这也是即兴喜剧创作的一个基本原理——预期违背。比如脱口秀创作，很多都会用到这种喜剧结构去写本子。真正一场成功的即兴喜剧秀演出，观众们常常会为演员们的惊人想象力而喝彩、鼓掌、欢笑。演员们一定不要刻意为了搞笑去抖小品式的包袱。捡台词的时机 𐟎䊨🙦–𙩝⧚„小技巧——“找戏口”，也叫剧情点”。等到下次现场指导时，大家比较容易掌握。异常点的错过 𐟘“ 昨晚出现了一个很明显的异常点：大鹏哥演的领导居然也和部下一样，喜爱吃塑料蟠桃。这个异常点出现后，台上两位伙伴没有达成共识，一起去发展出好玩的游戏模式。其实，异常点就是“打破观众认知”的剧情！当然，这是属于高阶即兴演员的能力。这时，光有倾听和观察是不够的，需要去“觉察”！昨晚开场时我就讲解过：觉察与观察的区别就是：觉察就是要为台上伙伴的戏剧行动做出解释，多问一个为什么？“为什么领导也喜欢吃塑料蟠桃？”其实，这背后可以有很多种解释。就像我们前面的练习：“服务员，汤里为什么有鼻孔啊？”这就是为了制造异常点，练习演员面对这种荒诞问题的临场反应。这种高阶即兴演员的必备能力，大家也不用急，慢慢练习。到了这个阶段的演员不但不怕反常的剧情，甚至会热爱“异常点”，并且能将它迅速合理化！这里也有个底层思维工具叫—“IF～THEN”（类似YES～AND）。（如果一件反常、荒诞的事情发生了，那么还会有什么事情发生呢？）举例：“哦，顾客您好，汤里有鼻孔啊…没事啊，你看！你的饭里刚好还有鼻屎，这是我们套餐的标配啊～”这就是一个标准的“IFthen”思维！短剧二：耳环的启发构建环境 𐟌𜊥‘襆𒨿™次的构建环境做得非常出色。互相倾听观察 𐟑‚ 两位演员互相倾听观察，接住了彼此的戏。主要事件：找耳环 𐟔 剧情的核心是找耳环，这个设定非常吸引人。捡台词的时机 𐟎䊨🙦–𙩝⩜€要大鹏哥现场指导。人物关系 𐟤 人物关系有点平淡，可以把人物关系姿态再拉大一点。举例：我一上场，开口第一句台词就迅速建立了人物关系姿态的高低，我高、万宝哥低，并且是从中间开始的剧情，上台就指责他怎么还没布置好景，客户都在催了…# 通过这两个短剧的复盘，我们可以看到即兴工作的魅力和挑战。希望这些启发能帮助大家在即兴表演中更加自如和有趣！

写作新手到高手的进阶秘籍，只需掌握这三招！写作的底层技巧总结为三大要点：获得感、认同感、快乐感。 1. 获得感 - 直接给到干货用户想要的是“获取干货”的感觉。写作时别绕弯子，直接给到重点，让人有“马上学到干货”的感觉。具体操作：一句话直击主题，像“三句话教你写作”这种简单明了的表述更有吸引力。短视频常用“开门见山”的做法，最吸引人的片段放在最前面。 2. 认同感 - 让用户找到共鸣用户希望内容能“说出自己的心声”。认同感往往来自对生活细节的观察。具体操作：“你有没有过这样的经历？”用这种话语引导用户共鸣。一个真实、细腻的表达，能让人觉得“你就是我的嘴替”。 3. 快乐感 - 打破预期，制造惊喜喜剧常用预期违背：先让人以为知道接下来会发生什么，然后出人意料地反转，给人快乐。具体操作：在写作中，制造反差，比如“常吃油炸食品脸上会出现什么？——笑容。”这种出人意料的回答轻松有趣，让人印象深刻。写作的技巧，不在于内容的多或少，而在于如何让读者在短时间内获得价值、产生共鸣、甚至会心一笑。掌握获得感、认同感和快乐感三大要素，你的文字将不再是冷冰冰的字符，而是一把打开读者心扉的钥匙。#看书能学会做生意吗# #单干# #写作副业分享#

幽默、滑稽、诙谐的区别在哪里？幽默、滑稽和诙谐，这三种喜剧元素常常让人傻傻分不清楚。其实，它们各自有着独特的魅力和内涵。幽默：荒诞中的情绪消解 𐟎튥𙽩𛘯𜌥쨵𗦝奰𑦜‰点搞笑的味道。它常常能把那些看似严肃、甚至有点负面情绪的事情，通过荒诞的手法来消解。比如，陈佩斯的那些经典小品，总是能在笑声中带出一丝生活的无奈。滑稽：困境中的挣扎与优越感 𐟤ኦ𛑧轥ˆ™是一种在困境中挣扎，然后通过释放这种挣扎来让观众产生优越感的过程。就像卓别林的电影，或者马戏团的小丑，他们总是能在观众的笑声中找到一种平衡。诙谐：讽刺与冒犯权威 𐟤ꊨ€Œ诙谐，则是通过讽刺和冒犯权威来达到一种幽默的效果。比如苏东坡的诗词，总是能在调侃中透露出一种智慧。东方朔的故事也常常充满了机智与幽默。总结：各有千秋 𐟌Ÿ 总的来说，这三种喜剧元素都包含了喜剧的三大底层原理：预期违背、优越感和压力释放。只不过，它们各自侧重的点不同。幽默在于荒诞，滑稽在于释放，而诙谐则在于讽刺。你觉得呢？这些区别是不是很有趣？欢迎大家一起闲聊，分享你的看法！

每日一省：如何用幽默给生活加点料？有时候，感觉身心疲惫，真不知道该怎么给自己充充电。身心嘛，包括体力和脑力，正常情况下，这两种能量是可以互相转换来调节的。但如果你没意识到平衡，那就麻烦了，两种能量都会被耗尽。那到底该怎么做呢？我觉得“躺平”是个不错的选择。最好能休息一下体力，同时做些放松大脑的事，比如按摩、香薰、听点安静的音乐，或者躺着听听孩子的聊天。身体的放松很重要，再加上一个好的环境，比如室外走走，远离家务这些活动。𐟌🊊另外，与人交往后的自我评判也是个耗能大户。大脑总会不自觉地回想自己的言行，觉得自己表现不够好，想象别人的看法，甚至还会演习如果再遇到同样的场景应该怎么做。这时候，默念“未知才好玩”，给自己洗洗脑，或者去做点别的事，把注意力转移到其他地方，找回掌控感。还有一个小技巧就是多和人交往，让大脑适应这种反应，变钝一点。𐟍ƒ 最近听了Steve和脱口秀演员史炎的对话，对幽默有了更多的了解。幽默不仅仅是讲笑话，而是消解一切事物的重要性。亲密的人之间吐槽和哭泣其实都是在乎的表现。幽默还能撑起真心的空间，通过逻辑重构来实现预期违背。张大伟说，段子其实就是那些发生在自己身上的事，用喜剧的方式复述一遍。𐟍𐟪𔊊所以，下次再感到身心疲惫时，不妨试试这些方法，给自己充充电，放松一下。毕竟，生活需要平衡和幽默感嘛！𐟘Š

“大国手”的双面人生：当哲学硕士开始讲脱口秀自暑期以来，喜剧综艺赛道又迎来多个“种子”选手。其中，《脱口秀和Ta的朋友们》重新点燃了观众对脱口秀的激情——多位选手的表演相继在网络上引发热议，也令这档节目成为近期最热门的综艺。更令观众惊喜的是，女演员们在《脱口秀和Ta的朋友们》中集体“上桌”，贡献了不少“出圈”名梗。在她们的身上，有恰到好处的幽默感，也有对生活敏感的洞察力。《脱口秀和Ta的朋友们》热播之际，南方+记者连续专访了节目中的三位女性脱口秀演员，她们既分享了自己与脱口秀如何结缘，也大方聊起了受到关注之后，自己的生活与心境的变化 “有烟火气的脱口秀，闪闪发光的她们”，自今日起，南方+将通过系列专题策划，让大家看到她们的内心世界。第一位受访嘉宾“大国手”，在《脱口秀和Ta的朋友们》舞台上凭借“男朋友与摩托车”的段子让观众捧腹连连，也打破了大家对“哲学硕士”和“I人”的刻板印象。接下来，就让我们通过“大国手”的自述，来了解她与脱口秀的故事。（以下内容根据对话实录整理）与脱口秀结缘： “我不能一直活在象牙塔里” 直到现在，讲脱口秀于我而言都更像一个兴趣爱好，而非一份工作。我曾经有两年多的时间没有工作。大学本科毕业之后，2020年到2022年，我一直在一个研究所进修哲学。选择进修哲学的原因有点复杂，一个是大学的时候比较迷茫，不知道自己想要干什么；再一个就是那个时期生活中的苦恼很多，包括我的爸爸会有点重男轻女，虽然我们家里没有儿子，只有两个女儿。我会觉得他对孩子的爱是有条件的，比如他在对我的教育中会说，只有你足够有价值，别人才会喜欢你、爱你，这导致我在大学时喜欢别人都不太敢表白，因为觉得自己不够优秀。我几乎每天都在苦恼，也不知道自己在苦恼什么，就会归结于是不是我这个人太感性了，会想要不我去学学哲学？当时就觉得学了哲学可以“六根清净”，能想通很多之前想不通的问题。后来我朋友给我介绍了一份工作，可是工作也比较枯燥。但是我不能一直活在象牙塔里，就是只去学习（哲学）或者是向内探索，不和外界接触。所以我认为自己需要有一份哲学以外的事业，这个事业不一定是要真的当成工作来挣钱，而是说除了哲学，我的生活里还应该有其他的事情，并且这件事是可以和人产生链接的。我想可以试一试讲脱口秀。我从2023年3月开始讲脱口秀，一直讲到了现在。其实一开始并没有那么喜欢脱口秀，但是找到一份喜欢的事业也很难，那不如就先找一个我不讨厌的，去尝试一下。我也没预料到，自己后来真的还挺喜欢脱口秀的，也没想过能走到现在。不过这次上了节目之后，我也没有太想专职做脱口秀。因为我本身也有一个兼职，是在一个创新社区里做哲学老师。这学期是9月份开学，我也继续在那里兼职上课，大概一周去一次。我想要一些多样性的生活。哲学遇上脱口秀： “我想把哲学变得普通一点” 我认为写脱口秀的段子还是挺难的，因为我以前学哲学的时候会努力想要澄清一些事情，就是想把语言弄得很精准，能把所有的事情都解释得很清晰，所以（文本）就会有点啰嗦。包括最开始写段子的时候，其实喜剧是要求有预期违背（相当于“反转”）的，但我会一直铺垫，想铺得特别细致，导致那个预期违背的梗大家其实都能猜出来了。后来我就慢慢会做减法了，会研究如何把那些比较啰嗦的解释的话减少，让梗能够更有效果。你刚才提到观众说我身上有种“平静的疯感”，这个好像也是哲学对我的影响。因为沉浸在哲学思考的那段时间里，也会想通一些问题，所以对生活中各种各样的事情的发生，不管是好的还是不好的，我都会有一种接受的状态，不会有太大的情绪。包括我男朋友骑我的摩托车摔断了手，当时的情况也真的是挺窘迫的，没有钱，只能刷1万块钱的信用卡给他做手术。哲学让我能比较容易接受这些生活的窘迫，所以我本身面对这些事情都是比较平静的，可能那种“疯感”也是来自于，本来应该有情绪，但你偏偏没有情绪，还能把它变得很好笑？我也会把一些哲学的概念放到段子里，比如“别人是电车难题，我是摩的困境”。当时是觉得“电车难题”这个哲学难题在网上讨论得比较多，就尝试放到段子里面。我说的是“我要赎车的话，得先跑摩的赚钱，但是我要摩的赚钱的话，得先赎车”，我的困境就是死循环。还有后面的“从哲学上说，现在的情况是我有车，但是我没有车”，这些都不算是很难理解的概念。我会试着选一些比较常识性的概念去出梗，也会加入一些比较有哲学“味道”的话，但这些其实还是需要自己去铺垫好的。因为讲脱口秀确实不能搞成跟上哲学课一样，还是要区分语境。虽然我的哲学课总体也是比较轻松的风格，但还是会有助力、支持学习者的责任。我在课程中做的复盘主要是提出更多的问题，启发思考，而不是分享一个自己的观点。而在脱口秀的语境里，又不能完全只是输出观点，全是观点就会显得很像一个演讲。上节目的这段时间我也学习到很多写段子的技巧，包括对素材和梗的判断，会多加一些好笑的用词，在“写事儿”这方面也会有一些进步了。其实我们没必要把哲学想得那么高深，一个浅层的逻辑其实也是哲学的一部分。我其实是想把哲学“拉下来”的，因为人们对哲学的刻板印象都是比较高深，然后会因此对哲学望而却步。我以前想选哲学专业的时候，也会自我怀疑，哲学那么高深，我能不能学懂？我希望大家不要跟那时的我有一样的想法，如果感兴趣就去学，不要自我怀疑，不要觉得自己不聪明，也不要觉得哲学有多么深奥。我自己的意图是，我想把哲学变得普通一点。打破极致的刻板印象： “I人也会交朋友” 我是一个特别慢热的人，平时交朋友也几乎都是等别人主动。因为我大部分时间还是宅在家里想想自己的东西，比较关注自我的内心世界，可能10天左右才会去朋友的小酒吧喝一杯。如果频繁出去，和别人聊天的时间太长，也会有特别大的消耗感。我发现很多脱口秀演员都是I人（倾向于关注自己的内心世界，从独处中获得能量的人），我也是I人。我觉得我是闷骚型的I人，想骚又想闷，有点想让别人get到我内心的想法，又不想“骚”得太明显。最近我也看到了一些网友对我的“差评”，我发现有人会对I人有一种极致的刻板印象，例如说“I人怎么会有男朋友”。可能节目里我在自己表演完之后会比较放松，和其他演员一起坐在晋级区时，听到台上演员的段子会笑得出来，因为上场前我压力大得根本笑不出来，但网上就会有人抓住这种反差，说我是“E人装I”。我认为现在大家对人的评价越来越“精细化”“标签化”了。这种过于精细的标签化或许可以方便我们在社交场域中遇到同类，但另一方面也会遮蔽一个完整的自己，深深地埋下一颗误解的种子。只看到片面的标签就认为“你跟我是一样的人”，结果到后来才发现这个人怎么跟自己想象的完全不一样。这种片面的标签，可能反而会让我们对对方的误解更深。其实I人跟E人并不单纯是内向和外向的区别。I人也有社交的需求，也会交朋友，但现在有些人会说得好像I人只能自己一个人在角落里，然后每个会出门的I人都是“E装I”。我只是觉得如果接受外界信息太多，自己会比较累，我连电视都不怎么看，有时候自己一个人在家里打扫卫生就挺舒服的。讲脱口秀还是给我带来了很大的改变。以前我的性格可能会更符合大家对哲学系学生的刻板印象——过于理性、逻辑化。比如跟我男朋友吵架，我可能都会做个Excel表格，去指出他哪里没做好。我男朋友形容我当时的状态很紧绷，一开始我是不理解的，但开始讲脱口秀之后就会发现，这种紧绷指的是我对每件事的态度都过于严肃、理性了，没有给生活留出一部分可以调侃的空间。讲了脱口秀之后，我的范围和边界也在慢慢扩大，整个人就会松弛下来。我现在比我男朋友还爱开玩笑，也不会那么强硬地去强调对错了，而且以前可能会经常感到紧张和沮丧，现在也慢慢会变得松散一点了。文章来自网络

𐟎䠧쑥﹧”Ÿ活，学脱口秀就来这里！ 𐟎‰ 想要成为脱口秀明星吗？现在，你的机会来了！上海新夜校的《脱口秀演员养成》课程正在火热报名中，10月16日起，每周三晚上20点，不见不散！ 𐟓… 课程表安排：第一课：初识脱口秀什么是脱口秀？笑的原理是什么？段子的基本结构是怎样的？第二课：如何讲好一个故事如何收集素材？段子的几种类型有哪些？如何写好铺垫？第三课：出梗及升番技巧学习预期违背、因果假设、类比混合等出梗技巧，提升你的幽默感！第四课：段子伙伴的作用分组合作，优化段子表达，学习处理舞台上的意外情况。第五课：进阶技巧及专场赏析拉片优秀专场，展示喜剧的无限可能。第六课：舞台表现力训练台风、节奏感训练，分组作品排演，让你在舞台上熠熠生辉。第七课：演出彩排纠正最终演出前的问题，面向最终作品，准备好了吗？第八课：毕业脱口秀准备这么久，现在是你的表演时间！ 𐟒ᠦŠ奐信息：上课地点：上海大世界小剧场费用：498元/节课时间：每周三晚上20点 𐟌Ÿ 快来加入我们吧！让你的生活充满欢笑与快乐！

单口喜剧里的文字游戏：技巧与内涵的平衡 ——我的能力和水平还不足以给文字游戏预期违背这些所谓的简单技巧定性，所以有朋友有不同的声音我们可以讨论，但大抵能明确一点，技巧不分好坏简单与否，旨在是否处理得当，使用得体。经常听到一些演员被评价为“他那个全是预期违背，简单梗，玩文字游戏”，大意是说，“我自视清高，我内容高级，我不屑于写这样的简单段子，我要是写这种简单段子，我肯定比他好笑多了。”但是，扪心自问，说这些话的朋友（当然平时这些话就我说的最多），真的有能力花心思一个字一个字的去玩味，有能力写所谓的简单梗嘛？（天天比赛被爆干，然后说赢你的人段子简单观众不懂，这不是混蛋逻辑嘛？段子简单你赢不了，观众不懂你糊弄不明白？）两年前有朋友评价我“你这个段子全是预期违背”，那个阶段的我甚至觉得是一句夸奖，所以现阶段其实认知是有在进步的，大概就是“只用预期违背”——“质疑预期违背”——“使用预期违背”，阶段一到阶段二我用了两年，阶段二到阶段三我用了两天。（天天比赛被干真没法骗自己了）话虽如此，但我依旧觉得，只玩文字游戏，抖机灵，扔包袱，一定不是好的脱口秀甚至不是脱口秀。但写出符合逻辑，反转合理的好预期违背，也不是什么容易的事。明确一点的是，这样的内容即使你可以长时间的输出，观众也没法长时间的接受，这也是one liner做不了专场的原因。所以聪明梗，文字梗，应当是锦上添花，不应该是倒行逆施画蛇添足，我始终坚信，一套内容理应技巧饱满，不应该讨厌某一种技巧。每个人有每个人的纬度，前几天甚至前几个月都在玩脱口秀体验服，自己的版本更新太快了但是能力达不到体验新版本，还是踏踏实实从当前版本开始玩。今天的随笔有点串子哈哈哈，可能比我好的朋友和比我差的朋友都会有不同的声音，看似认可两个纬度的同时又在质疑两个维度哈哈哈哈，不知道这可能就是我现在尴尬的单口能力～

2004年，刘能的扮演者王小利偷接私活，赵本山让他跪下认错，还罚款10万元，王小利不服“你爱咋滴咋滴，我要单飞。”2004年，中国的喜剧界风云激荡，一个不小的风波引发了关于师徒关系、事业伦理与个人利益的深刻思考。这一年，刘能的扮演者王小利因私自接活被赵本山严厉惩罚，整个事件在圈内外掀起了轩然大波。赵本山，那个曾经以一身幽默与智慧赢得万千观众欢笑的喜剧大师，此时却面临着自己门下得意门生的叛逆。正如古语所言“师道尊严，不容有失。”赵本山的愤怒不仅仅是因为王小利的违背规定，更因为他看到了一个曾经充满希望的弟子在诱惑面前动摇的背影。王小利出身于小剧团，凭借自己的才华和努力获得了赵本山的赏识。2001年，他凭借一段精彩的二人转《包公断后》一举夺得《赵本山杯》的金奖，成为赵本山门下的徒弟。然而，这一切的荣光并没有如预期般带给他更多的机会和认可。赵本山的门下人才济济，王小利虽然勤奋努力，却始终难以脱颖而出。时间在悄然流逝，同门的师兄弟们一个个登上了更高的舞台，王小利的心中难免滋生了些许不满与焦虑。在这种心理的驱动下，王小利做出了一个在当时看来颇为冒险的决定——私自接活。他的行为显然触犯了赵本山对于徒弟的严苛规定任何人都不得私自接受演出，尤其是在已经签订了本山传媒合同的情况下。这个规定看似严格，却是赵本山对于自己事业的坚守与对徒弟们的保护。可是，面对十万元的酬劳，王小利的选择显得尤为艰难。这十万元对于当时的王小利来说，绝非小数目，而背后隐藏的个人挣扎与焦虑也显而易见。事件的曝光使得赵本山怒火中烧。他不仅严厉斥责了王小利，还对其处以了10万元的罚款。这一惩罚看似严苛，却在当时的赵本山眼中，更多的是一种对规则的坚持与对徒弟的失望。王小利的回应更让事情变得复杂他不仅拒绝支付罚款，还态度坚决地表示要“单飞”。他的这种态度令赵本山感到深深的无奈与愤怒。师徒之间的裂痕被迅速放大，曾经的温情与信任在这一刻变得岌岌可危。事后，李琳作为赵本山的另一位弟子，主动去劝解王小利，并亲自登门向赵本山道歉。李琳的举动无疑是为了缓解事态的严重性，也为王小利争取了一线生机。最终，赵本山在李琳的面子上选择了宽容，决定原谅王小利。然而，他也明确警告王小利，如果再有类似行为，将绝不轻饶。这一事件在师徒关系中留下了难以磨灭的印记，也让王小利对未来的道路充满了更多的思考与不安。2010年至2011年间，王小利在赵本山的支持下，终于迎来了事业的转机。央视春晚的舞台成为了他展示才华的新平台，他的知名度和人气大幅攀升。然而，就在事业如日中天之际，新冠的爆发再次让一切陷入了变局。王小利尝试了直播带货，试图适应带来的新常态，却再次引发了赵本山的不满。赵本山认为这一行为有悖于本山传媒的价值观和原则，随即取消了王小利在新剧中的角色。师徒之间的关系再次紧张，赵本山对王小利的态度愈发冷淡，甚至在公开场合数落弟子，而王小利则心生怨怼，觉得师父对自己过于严苛，不愿给予自己赚钱养家糊口的机会。时光荏苒，曾经的恩怨逐渐淡化。赵本山和王小利都逐渐释怀了当年的纠葛，虽然他们已经很少提及往事，但这段师徒关系的纠葛依然在他们心中留下了深深的烙印。这一切不仅折射出艺术事业与个人利益之间的张力，更彰显了赵本山对艺术追求和事业理念的坚定。这段故事不仅是一个喜剧演员与其师父之间的冲突，更是关于人性、原则与梦想的深刻探讨。在艺术的道路上，规则与个人欲望的碰撞往往不可避免。而赵本山与王小利的故事，也许正是那条光辉大道上，每一个艺术追梦人必经的考验与挣扎。正如古人所说“欲穷千里目，更上一层楼。”在追求艺术与事业的道路上，只有不断攀登，才能看到更加广阔的风景。

专栏内容推荐

当前用户设备UA：Mozilla/5.0 AppleWebKit/537.36 (KHTML, like Gecko; compatible; ClaudeBot/1.0; +claudebot@anthropic.com)