对于为何选择飞线涂鸦艺术？丁文尧这样回忆道：“大学虽学室内设计专业，但归根结底更钟爱绘画。”因为热爱，但又想突破传统，所以大胆地选择用圆珠笔作为自己主要的创作手段，并持续发布在一家知名的设计师聚集的网站，不久一组作品得到了诸多网友的关注及相继转发，并很快出圈。
蘸水笔尝试 2017
在早期用圆珠笔创作的阶段，丁文尧回忆道：“大概以这种形式创作了两年左右的时间遇到了自己的创作瓶颈期，我感觉圆珠笔创作的形式愈发枯燥、无聊，无法再继续激发自己的创作欲望。”
丁文尧正在创作花旦系列之一
“快速、即兴”成为丁文尧重启创作激情的关键词，在诸多潮流艺术前辈作品的熏陶下，特别是那些以线条为核心元素的创作，给予了丁文尧极大的启发。他决定从圆珠笔转为丙烯创作，并加入金属等媒介进行创作，不断拓展“飞线”艺术的边界。
飞线涂鸦的日常 2017
“洒脱不羁、不受拘束”不仅是丁文尧对飞线的定义，也是他个人性格的真实写照。率性而为、随心而动，不受限制、敢于突破，勇敢定义自己的未来，从而发展出了他独树一帜的“飞线涂鸦”风格。
2015年大学毕业后，丁文尧的第一份工作是艺术自媒体编辑，这与他的专业室内设计相差甚远。然而，正是这份工作让他了解了不同艺术领域的创作者和他们的艺术生涯。对艺术的共同热爱和相似经历，让丁文尧在观察这些艺术家的生活时，仿佛看到了自己未来的影子。于是，在工作一年多之后，他决定辞职并创办了自己的飞线涂鸦工作室。
丁文尧在工作室创作
在工作室的初创期，丁文尧遭遇了一系列的挑战，面对这些现实生活的压力与困难。出于对飞线涂鸦创作的热爱，他选择在经营工作室的同时开生活超市，以赚取所需的日常费用以维持生计。在这个过程中，他不得不与形形色色不同背景的人打交道，这些经历并没有磨灭他对艺术的梦想，反而不断激发他的创作灵感。尽管在别人眼中丁文尧看似有着一个一帆风顺、一飞冲天的艺术人生，但他的背后却是一场关于梦想与现实的较量和竞赛，只是这一次的他赢了。
丁文尧北漂日常 2017
2020年，丁文尧在鸟巢艺术空间举办了他的第一次个展。他回忆道：“当时到场200多人，有许多是我并不认识的人，甚至有收藏家在现场就直接收藏了我的作品，这在当时给了我极大的鼓舞”。一路走来，丁文尧的飞线涂鸦作品不仅受到大众的热烈追捧，而且还得到许多明星的关注与喜爱，我们所熟知的陈冠希、辛芷蕾等知名艺人也相继收藏了丁文尧的飞线作品。
丁文尧与陈冠希、辛芷蕾合照
凭借对飞线涂鸦的一腔热血，丁文尧相继在美国迈阿密、河北秦皇岛阿那亚等地举办飞线涂鸦展，并与BMW上海体验中心、Adidas、国家宝藏等不同品牌与机构进行了精彩的合作。不论在个人系列作品的创作上，还是与国际知名品牌的跨界合作中，丁文尧在艺术界的多个领域都取得了令人瞩目的成就。面对这些，丁文尧却说：“我现在还没有成功，我并不在乎我的作品在拍卖会拍到什么价格，我只在乎我想表达的东西有没有被很好地创作出来。”
《无序线象》个展 2020
如今的丁文尧以其“无拘无束”的飞线艺术在社交媒体上赢得了百万粉丝的关注。回首来时之路，他始终不忘初心、潜心创作，努力掌控自己人生中的每条飞线。他用线条勾勒出自己的生活轨迹，用色彩表达自己的情感世界，并通过作品传递自己的价值观。飞线艺术不仅点亮了他的创作，也照亮了他的人生旅程。
Part 02
飞线，描绘艺术人生
在丁文尧创作的诸多系列作品中，我们发现有不少关于传统文化的作品。丁文尧介绍道："传统文化是我一直都在创作的内容，我认为现在的年轻人对传统文化大都处于一个泛泛了解的状态，所以我想通过飞线的创作风格把传统文化进行二次创作并最终呈现给大家，让大家更好地理解我们的文化精髓。"
创作中的《醒狮》2020
红色宣纸，黑笔描边的生肖成像……说起传统的十二生肖，很多人或许会有这样的印象。然而丁文尧却汲取民间传统文化元素，将十二生肖与戏剧脸谱进行巧妙融合，并借助喷漆等创作材料，以极具色彩视觉冲击力的涂鸦手法，赋予生肖系列作品极具代表性的“圈圈”眼标志。“不论是传统的文化，还是潮流的表达，这都是我个人对于中国文化的致敬。”丁文尧说道。
《生肖脸谱》系列 2022
在信息网络中，人们接触到的内容愈发碎片化，也许我们很久没有对我们的文化进行寻根溯源的认识，它们在当代被不断地解构与重塑，但丁文尧一直秉承着：“传统文化是极具魅力的”的认知，并在传统文化如何进行当代表达这条路上走出自己的态度。
《醒狮》系列
从外表看来丁文尧彷佛有着安静、内敛、沉稳的内心世界，然而，他如同猎鹰一般犀利的另一面却在他的飞线笔尖下跃然纸上。丁文尧对于他的创作理念有自己的一套，对于为什么创作《小丑》和《小丑女》这两个飞线作品，他说道：“喜剧的核心是悲剧，小丑因病理原因而发出笑声时滑下的泪水使我备受感触，于是便创作了这个系列。”
《小丑》2023
《小丑女》2023
小丑的世界，总一分为二。一半阳光、一半阴影；一半快乐、一半凄凉。“我真想知道那条神秘的分界线究竟是什么？”这句来自《小丑》电影中的疑问，也许能够在丁文尧创作这两幅飞线作品的过程中找到答案。面对纯白画布，他放下思绪，展开想象，手中的画笔肆意挥洒，线条凌乱的随心而动，这一步出乎意料，下一步却又合乎情理。创作中的不确定性，也许就是丁文尧对小丑世界的分界线最好的诠释。
《迈克尔杰克逊》2011
《毕加索》2022
很多时候，人生的转变不在于能力的高下，学识的多少，而在于我们是否具备打开新思路、把握新机遇的勇气。丁文尧回忆起在北京鸟巢的第一次个展的经历时说：“那时候有人会质疑说我的作品要不要再沉淀一下，不要太着急做个展，但我却不那样想，我觉得在鸟巢开启我第一次个展的这个机会非常难得，如果错过的话下一次就不知道是什么时候了，所以我毫不犹豫地去做了，结果也还不错，这也给我之后的艺术生涯打开了一扇很重要的门。”
鸟巢ART SPACE《无序·线象》现场 2020
在阿那亚《一线·浪潮》的个展中，丁文尧以“即兴、自由和参与感”为主题，与现场观众进行了一次特别的“对话”。他在现场带领大家使用油画棒进行即兴绘画创作，正是这次观众毫无保留的参与让他体会到了艺术与大众互动的重要性，也对他之后的艺术创作产生了新的启发。
《一线·浪潮》飞线艺术展现场 2020
Part 03
跨界，实现艺术对话
跨界，对于丁文尧而言，是一场大胆的尝试，是一次次心灵与时代的交融。他的艺术足迹，不仅限于画廊和美术馆，还扩展到了商业领域，并与多个品牌成功合作。例如，从Adidas北京三里屯旗舰店的潮流气息到国家宝藏香水礼盒的古典雅致，通过这些跨界项目，丁文尧展示了飞线涂鸦艺术的多种可能性和创新潜力，他也成功地将其艺术理念应用于更广泛的场景和受众。
Adidas x 丁文尧飞线艺术 Adidas北京三里屯全球旗舰店 2022
在BMW上海体验中心，丁文尧通过其敏锐的艺术感知力，将飞线艺术与汽车工业设计进行完美交织，完成了一次令人印象深刻的跨界合作。他透露，此次艺术实践首次引入了光感技术，这一创新做法将艺术创作与新兴技术进行融合，为观众带来了更多新颖的体验。这次合作不仅展现了艺术与科技的融合，还体现了传统与创新的碰撞，为跨界合作开辟了更多新的可能性。
BMW上海体验中心 x 丁文尧 2020
丁文尧不断挑战艺术的界限，将艺术融入日常生活。他的艺术探索细致而深入，如同日晷精准地记录时间。他巧妙地将传统计时工具与现代潮流相结合，以北京太和殿前的日晷为灵感，设计了一款ultraboost鞋，象征着时间的流逝。这不仅是对传统与现代的对话，也是对他个人艺术历程的反思。
Adidas x 丁文尧飞线艺术 2022
在这场与阿迪达斯的跨界合作中，丁文尧的言语透露出他对艺术的执着追求和对文化的深刻理解：“虽是一次商业合作，其实也是对自己过去飞线涂鸦创作经历的回首和总结”。而他所说的“跨越过去和未来，突破现状和困境”，更是他人生哲学的缩影。
当被问及如何在商业合作中平衡商业需求与个人艺术风格时，丁文尧形象地比喻说：“这就像是戴着镣铐跳舞。”他解释说，在追求艺术与满足商业需求之间，他不断探索两者的平衡点。丁文尧认为，尽管商业合作可能带来一定的限制，但这些限制也能激发出更多的创造力。他将这种平衡视作一种挑战，通过巧妙地融合商业元素与个人艺术追求，创作出既符合市场需求又具有个人特色的作品。
丁文尧 x 十木九 《東造》
在未来岁月的画卷上，丁文尧将一如既往地坚守他的艺术信仰，将“万物皆可飞线”的理念融入生命哲学并指导自己的创作。他的每一次提笔，都是对世界的一次深情拥抱，将无形的思绪化作有形的线条，穿梭于时空的长河。
第三届崇礼大地艺术节作品
保持线条的灵动、维持创新的激情、坚守艺术的初心，丁文尧的飞线艺术如同不断延伸的生命线，在成长与精进中臻至平衡。昼夜轮回，季节更迭，无论时间如何推移，我们期待看到他艺术继续推动自己的艺术达到新的高度，带来更多新的视角和深刻的体验。
图片来源于艺术家
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